Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Lissa

«От деятелей культуры требуют игнора реальности» ИНТЕРВЬЮ С КОМПОЗИТОРОМ СЕРГЕЕМ НЕВСКИМ

С болью в сердце рекомендую это умнейшее, немного меланхоличное интервью композитора Сергея Невского, который всегда, и даже до сих пор, старается не сдавать позиций в своей просвещенческой и художественно-творческой работе в России. Самый кричащий вопрос, который вызывает этот текст: Зачем? Кому это нужно - уничтожать культуру своей собственной страны, преследовать её самых ярких и талантливых представителей? И сколько раз можно наступать на одни и те же грабли? Почему творческие и властные элиты в России, в СССР и опять в России вечно оказываются по разные стороны баррикад?
Когда государства исчезают, их называют культурами. Мы говорим: древнеегипетская культура, античная культура, культура эпохи Возрождения. Мы определяем целые исторические периоды и регионы по тем культурно-художественным стилям, которые там преобладали: романика, готика, ренессанс, барокко, маньеризм, классицизм, романтизм, стиль модерн, постмодерн, контемпорари, и т. д. Образовательный канон включает в себя знание имён выдающихся представителей больших художественных стилей. А вот знание имён тех политиков, которые были их современниками, далеко не всегда обязательно.
И это, имхо, очень правильно

http://www.colta.ru/articles/music_classic/15455
Lissa

Угадайте, кто прислала шедевр

ЖOПА
Как вешняя вода бегут года,
И, выбросив в утиль язык Эзопа,
Я вам скажу: не будет никогда,
Универсальней термина, чем ЖOПА!
Пусть не нашлось ей места в словарях,
Она висит под поясницей гoрдо.
Все говорят о сердце, о мозгах...
Оставьте - жoпа самый главный орган
Терпения, усидчивости символ,
В ней - боль и радость, тайна бытия,
И, чтобы не надрали вашу сильно,
Лизать чужую учат не тая
Грамматики законам не подвластна-
(Не ею, а на ней, иль в ней сидим) -
Она, как Родина - настолько, брат, прекрасна,
Что выбиратьcя из нее мы не хотим!
Как верная жена - всегда с тобою,
Она совсем как русская душа-
Попробуйте сказать-ка нам иное -
Мы возразим - нет, наша хороша!
Дух приключений,что царит в Oтчизне,
Находит воплощенье в ней свое -
У русских жoпа - это образ жизни,
И делается все - через нее!
Всё жoпой чувствуем, всех в жoпу посылаем,
Все через жoпу делаем дела.
Как банный лист мы к жoпе прилипаем,
Пока нас жизнь за жoпу не взяла!

(автор неизвестен)
Lissa

Мы вернулись из Италии

Две недели мы с друзьями путешествовали по Италии. Встретились в Неаполе, поднялись на Везувий, побывали в старейшем оперном театре Европы Сан Карло, осмотрели Помпеи, провели день в Неапольском археологическом музее (это так мало!), а потом взяли машину и поехали в Позитано и Сорренто. Там остановились в экологическом отеле сети Agricultura, объездили окрестности и совершенно обалдели от королевского дворца в Козерте, куда попали случайно, благодаря нашему другу Феликсу из Гамбурга: он со своим товарищем путешествовал параллельно нашему маршруту, видел меня издали на Везувии, в Помпеях и даже на улице Данте в Неаполе. Но считал это иллюзией своего воображения. И только в Сорренто мы реально бросились друг другу на шею, в местном супермаркете, где столкнулись, наконец, лицом к лицу. Вся хроника поездки и фотографии в моих постах на ФБ. А здесь хочу только дать линк на замечательный фильм о сексе в античном мире. Это сериал. В данном фильме речь идёт о Помпеи и знаменитых порнографических росписях и скульптурах, найденных археологами в ходе раскопок:
Lissa

Судят за козлоёба... А за долбоёба - нет! Где справедливость?



"И упало каменное слово" - в Германии будут судить кабаретиста, за смешную песенку про Эрдогана-козлоёба. Сегодня под мостом видела граффити: кокетливая мультяшная козочка держит в руках розовое сердечко с надписью: I love Erdogan. Думаю, что это первая ласточка. Могу себе представить, как перформансисты и акционисты с решением суда в руках будут плясать перед турецким посольством и горланить: "Эрдоган - не козлоёб!" А если эту козочку на постер? И на растяжку, перед посольством? За что их судить, у них же будет на руках соответствующее решение суда, в котором примерно то же самое написано. Сварганят инсталляцию: типа справка от немецкого суда, или паспорт: "Эрдоган не козлоёб". С фотографией.
Когда-то, в 70-х, подобную инсталляцию делал Оскар Рабин: огромная копия его личного паспорта, в 5-й графе написано тушью ЛАТЫШ(ЕВРЕЙ):
Есть куча художников, которые могут обыграть эту историю: Александр Бреннер, Олег Мавроматти, Авдей Тер-Оганьян, группа "Война", Фемен, да просто шалуны-студенты из UdK. И что с ними делать?

А вообще Эрдогану надо подарить книгу Михаила Бахтина "Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса"("Creativity Francois Rabelais and popular culture of the Middle Ages and the Renaissance"). Чтобы он понял, как функционирует смеховая культура. Один из её основных механизмов - инверсия "материально-телесного низа" и верха. Иначе говоря, вместо лица задница, и наоборот. У Тарковского в фильме "Андрей Рублёв" царские опричники расправляются со скоморохами, которые ходят на руках вверх ногами и без штанов, а на задницах у них намалёваны рожицы. Во время карнавала уличные процессии несли распятия, на которых вниз головой был приколочен осёл. Такие же зарисовки есть и в знаменитых мексиканских альбомах Эйзенштейна.
А вот для сравнения степень свободы немецких художников в отношении их собственных политиков. Это триптих под названием "Наследие Людвига" , его автор - скульптор Петер Ленк. Помещается барельеф на стене ратуши в городе Людвигсхафен. На правой части триптиха голые политики держатся за гениталии друг друга. Это портретные изображения Ханса Айхеля (министр финансов), Герхарда Шрёдера (экс-канцлера), Ангелы Меркель, Эдмунда Штойбера и Гидо Вестервелле, министра иностранных дел, ныне покойного. Над всей группой надпись: „Global Players“. Рядом с политиками- самые известные в стране топ-менеджеры и предприниматели, миллионеры и миллиардеры: глава Немецкого банка Аккерман, владельцы концернов БМВ, Даймлер-Бенц, Фольксваген. Никто из изображённых не возражал и не возмущался, работу скульптора финансировал Городской совет по культуре...
Lissa

Regina Spektor - Après Moi. "Февраль. Достать чернил и плакать" Б.Пастернак...


С началом зимы я начинаю слушать эту песню. Каждый год. Очень люблю эту исполнительницу. У неё удивительное лицо и необычный голос: значительный, не писклявый, не сентиментальный. Вся она - антипод любимого совкового типажа "Барби". Они это называют "женственность": агрессивно-послушное, размалёванное по самые уши, хамоватое чудо в мехах и в перьях.

Кто ещё, кроме неё, смог спеть Пастернака на уровне самого текста? Пожалуй, только Высоцкий в "Гамлете": Гул затих, я вышел на подмостки...
Lissa

Скажи, Председатель...

Ирина Юдович прислала эту песню. Авторы из Перми. Песня действительно трогает до слёз. Она стоит на каком-то совершенно мракобесном сайте, где всё про врагов, про церковь и про "вставание с колен". Но эта вещь - исключение. Она отличается от всего идеологического мусора какой-то удивительной подлинностью, а главное - полным отсутствием агрессивности...
Lissa

Казимир Малевич - "это не искусство"?









Из ФБ в ЖЖ.

Опубликовала у себя на ФБ три интересные статьи из Интернета о современном искусстве. Френд сделал у себя перепост. И уже у него начался древний как мир спор: "Малевич - это не искусство", "Сорокин - это не искусство", "Пусси Райот - это не искусство", Пётр Павленский, Авдей Тер-Оганьян, Олег Мавроматти, Александр Бреннер, Олег Кулик ..... и далее по списку --- "Это не искусство".
Я ответила на странице френда критикам "Чёрного квадрата", попыталась им просто и наглядно, без зауми и без теории, только через ассоциативные ряды показать, как можно считывать смыслы у всех этих авторов:

Выношу из комментов у Valentine Gogichashvili обмен мнениями с одним из юзеров относительно "Чёрного квадрата" Малевича. Спор был спровоцирован тем, что Валико сделал линк на мои три записи о современном искусстве (они через два поста вниз отсюда). В споре опять вынырнуло стандартное утверждение: " Чёрный квадрат - не искусство".

Я намеренно оставила в стороне все формалистические и мистические предпосылки появления "Чёрного квадрата". Людей не в теме это только сбивает с толку. Им не стоит сразу рассказывать о космизме, мистицизме, архаизме и новой обрядности как источниках супрематизма. Наоборот, я попыталась показать возможности сведЕния абстрактного символа к конкретности, к историческим реалиям, известным каждому человеку, не специалисту:
______________________________

Чёрный квадрат - это искусство. Но это не живопись. Это первая в истории культуры символическая инсталляция. По формату Чёрный квадрат - это икона. По замыслу он входит в состав канонического иконографического триптиха: квадрат-крест-круг. Но на этой иконе нет ни лика божьего, ни какой-нибудь другой картинки. Только чёрная поверхность полотна.

1915 год. Разгар первой мировой. Что может стоять за этим чёрным пустым иконическим квадратом? Очень многое.

1. Появление фотографии как вида искусства навсегда вывело из строя такой критерий живописи, как точность изображения. С фотографией не потягаешься. Да и смысла нет. Значит, "Адью, реализм!"
2. В мире свирепствует бойня, Bellum omnium contra omnes. Мир сжался, скукожился до окопа, до подвала, до могилы. Значит, "Адью, гуманизм!"
3. "Чёрный квадрат" - это метка, пограничный столб между всей прошлой гуманистической культурой и страшной, массовой культурой Модерна. Эту работу ценят за то, что она пророчески предсказала "вселенскую тьму": например, диктатуры ХХ-го в. с сотнями миллионами жертв; она как бы говорит тем наивным оптимистам, которые ожидали от эпохи Модерна и от технологий только прогресса во всех областях: "Э, нет, это совсем не так..." .
4. У "ЧК" есть ещё один мессидж. Он адресован нам, потребителям искусства: Если вы хотите тупо глазеть, как индийские коровы, и наслаждаться "красивеньким", то вам в современном музее нечего делать. Потому что в эпоху Модерна граница между художником и созерцателем размыта. Ты, зритель, участвуешь в создании произведения, ты - сотворец. Ты создаёшь в своём воображении смысл того, что видишь. Малевич на полвека опередил хиппи и протест 68-го года с их лозунгом "Вся власть воображению".

Если кто-то хочет узнать больше о Чёрном квадрате, о его прообразах в истории мирового искусства (например, картина "Битва негров в чёрной пещере"), о сложной личности Малевича, о его отношении к ритуальности, о его похоронах по им же самим придуманному ритуалу, о загадочной опере Матюшина "Победа над солнцем", которая подвигла Малевича на создание Чёрного квадрата (он полностью делал оформление, и кулисы, и костюмы), о том, как супрематические ритуалы продолжали существовать среди учеников и последователей Малевича в кромешные 30-е года в СССР, который сам стал одним сплошным Чёрным квадратом - не поленитесь прочитать хотя бы статью в Википедии: Малевич Чёрный квадрат. Статья написана очень хорошо, просто, понятно и содержательно. Есть линки на источники. Может, не будете столь категорично судить о том, что искусство, а что не искусство, и это сразу же повысит ваш общий интеллектуальный уровень. Потому что делать такие заявления - это большая глупость...
Lissa

KABARET(1972): Пир во время чумы



С фильмом «КАБАРЕ» (1972, режиссёр Боб Фосс) у меня почти такая же история, как и с фильмом «Солярис», о нём я недавно здесь писала. «Кабаре» я видела несколько раз в Москве, сразу после его выхода, всегда это была сильно «поношенная» копия, всегда на небольшом экране, в маленьких залах, но зато со вступительной лекцией. Вчера вечером я опять его посмотрела, по двум причинам: 1. хотелось увидеть этот культовый фильм на большом экране с качественной, не ворованной копии; 2. для меня «Кабаре» выражает западное отношение к жизни и западную реакцию на трагедию европейской культуры. Ни характеры, ни события невозможно было спроецировать на Россию. Но это изменилось совсем недавно, и сегодня фильм смотрится как самая точная аллюзия на то, что происходит в России. Всё похоже: типажи, антураж, атмосфера, всё как почти сто лет назад в Веймарской Германии.
В Берлине на Потсдамер штрассе до сих пор работает театр-варьете Wintergarten, имевший шумный успех в 20-х гг. прошлого века. Он послужил прообразом для фильма «Кабаре». Время действия — около 1930 года, когда Roaring twenties были на излёте, а им на смену шли свинцовые времена погромов, войн и концлагерей. Вечеринки и веселье продолжаются по инерции, но все уже понимают, что это конец. Кабаре выступает воплощением демократизма, интернационализма, декаданса, сексуальной свободы, иронии, цинизма. В фильме нельзя не заметить идеи о том, что в Германии подъёму нацистской партии сопутствовал подъем би- и гомосексуальности, садомазохизма (женские бои в грязи в перерывах между выступлениями артистов кабаре) и кризис «традиционных семейных ценностей». Это, казалось бы, недопустимое упрощение. Но на такую фрейдистскую интерпретацию есть спрос. Она впервые прозвучала у Лукино Висконти в фильме «Сумерки богов» (1969) и повлекла за собой многочисленных последователей: «Конформист» Бернардо Бертолуччи (1970), «Ночной портье» Лилианы Кавани (1974), «Салон Китти» Тинто Брасса (1976). Последнее ближе всего к «Кабаре» по настроению.

Нацистские фрики обожают сапоги, кожу, накачанные мышцы, физическую силу, расовое превосходство, арийское товарищество, короче, весь мачистский балаган, который привлекателен для посредственностей. Фильм Боба Фосса построен на контрапункте двух эстетик: нацистской и контркультурной, которая обитает в кабаре. Кабаре — это синтез стихии народного карнавала, цирка и интеллектуального скепсиса/ критицизма/ иронии. На его сцене соседствуют грубоватая смеховая культура материально-телесного низа (номер «Two Ladies») и изысканный интеллектуальный стёб вокруг философии денег, романтической любви, политических событий. В составе труппы немцы, американцы, евреи, трансгендеры. Для нацизма с его патетической серьёзностью, почвенничеством и преклонением перед триумфом воли и власти это всё - враждебные ценности, стратегии, стили, установки, социальные типажи; кабаре подпадает под нацистское клеймо «деградированное искусство».
Боб Фосс создал не просто мюзикл. Он не стал следовать привычному клише: транслировать ощущение «невыносимой лёгкости бытия», развлекать и отвлекать публику от отчаяния. Когда в финале повторно звучит сонг «Кабаре», зритель впервые осознаёт, что эта история отнюдь не о беззаботности и не о счастье. В финале у номера совсем другой контекст, чем в начале. Он изменился вслед за переменами в самой Германии накануне захвата власти нацистами. В конце весь мюзикл - это крик отчаяния, который невозможно забыть.
В заключение о Сэлли Боулз, главной героине мюзикла. Сэлли — это литературная фикция. Но образ зажил самостоятельной жизнью, и у придуманной Сэлли за плечами вполне реальная, притом захватывающая биография почти полувековой продолжительности. «Послужной список» Сэлли в литературе, на сцене и на экране сам мог бы стать основой для киносюжета. Возникновение образа восходит к британской актрисе и певице Джен Росс. Выступая в Берлине 30-х гг. в различных театральных спектаклях, она привлекла к себе внимание писателя Кристофера Ишервуда. Подробная статья обо всех «приключениях» этого литературного персонажа и его реального прототипа есть в Википедии.
Lissa

Корректура к предыдущему посту: "Другой, как оказалось, не причём"

Юзер А.В. Мальгин опубликовал продолжение детектива со звёздно-блакитной высоткой на Котельнической. Четверо российских руферов, уже приговорённые к домашнему аресту, оказались не причем. В комментах выразительный коллаж на тему российского правового государства:


Оригинал взят у avmalgin в Явка с повинной
Снимок экрана 2014-08-22 в 18.21.12
Снимок экрана 2014-08-22 в 18.20.11
Снимок экрана 2014-08-22 в 18.18.18

ОТСЮДА


Интересно, что скажут следователи из бастрыкинского гестапо и судья Альбина Тимакова из Таганского суда, отправившая под домашний арест парашютистов.